Shfaqjet më të ndritshme të Javës së Modës Haute Couture verë 2015

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 14:16

Dje në Paris, përfundoi Java e Haute Couture e sezonit pranverë -verë 2015. Shfaqjet e ndritshme nga shtëpitë kryesore të modës në botë zëvendësuan njëra -tjetrën me një kaleidoskop të fantazive të stilistëve - disa ishin të thjeshta dhe të kuptueshme, të tjerat ishin shumë të mbuluara, por jo më pak ambicioze dhe interesante. Lulet - të vogla, të mëdha, të qëndisura dhe të pikturuara - janë bërë një temë e pashprehur që kalon nëpër të gjitha shfaqjet - me sa duket me ndihmën e tyre, projektuesit vendosën të kujtojnë fillimin e afërt të pranverës dhe të shpërqendrojnë publikun nga politika dhe kriza. Epo, le të shohim se si e bënë atë.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Frymëzuar nga veprat e shkrimtarit simbolist francez Albert Samen dhe kanavacat e artistëve të famshëm, stilisti Alexis Mabiy ka krijuar një koleksion, secila veshje e të cilit i ngjan një lule me nuanca të gjalla dhe të ngopura që shkëlqejnë nën dritat e pasarelës. Modelet, flokët e të cilëve ishin zbukuruar me pupla që përputheshin me veshjen, treguan veshje elegante të bëra me dantella, brokadë me shkëlqim, mëndafsh dhe saten. Disa imazhe u dalluan nga butësia dhe puna delikate, të tjerat nga monumentaliteti i tyre: palosjet e rënda shtuan pikturë në veshje, e cila nuk është e ndaluar në shfaqjet e modës, por përkundrazi inkurajohet në çdo mënyrë të mundshme. Përkundër faktit se historia e shtëpisë nuk është aq e madhe (marka ekziston që nga viti 2005), ajo tashmë qëndron mjaft e vendosur në vendin e saj në botën e modës së lartë. Sipas mendimit tonë, veshjet me aplikime me lule meritojnë lëvdata të veçanta.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Lexoni gjithashtu

Moda | 2015-03-06 Moda e notit 2015: si të dalloheni në plazh

Me shfaqjen e tij të modës pranverë-verë, legjendar Giorgio Armani vendosi jo vetëm për të kënaqur auditorin e sofistikuar, por edhe për të festuar dhjetë vjetorin e linjës së tij të modës së lartë. Tema kryesore e pasarelës ishte lindja, të cilën kërcelli i bambusë u thirr për ta personifikuar - bima jo vetëm që zbukuroi podiumin (përgjatë perimetrit kishte një instalim në shkallë të gjerë të rrjedhjeve metalike), por ishte gjithashtu motivi kryesor i printime dhe qëndisje që zbukuronin veshjet. Duke zgjedhur një skemë ngjyrash mjaft të qetë për koleksionin, Armani u përqëndrua në shtresimin dhe modestinë e formave të qenësishme në rrobat orientale - në shumë veshje mund të shihni referenca ndaj kimonos klasike dhe artit të origami. Dizajneri kombinoi pantallona të gjera të lehta të tejdukshme me xhaketa mjaft të rrepta dhe majat asimetrike, dhe kur krijoi veshjet e mbrëmjes ai vendosi t'i jepte liri imagjinatës në dekorim.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Shtëpia e modës Versace, e udhëhequr, natyrisht, me Donatella Versace në këtë Javë të Modës i habiti shumë të gjithë, duke u tërhequr (edhe pse jo shumë) nga tema e saj e preferuar e seksit, duke paraqitur imazhe me forma më të lëmuara në vend të veshjeve të guximshme të pritshme. Duke u larguar nga korse të zakonshme, Donatella vendosi të luajë me prerjen, e cila ndihmoi në përsëritjen e kthesave të trupit femëror me ndihmën e prerjeve dhe vijave të rrumbullakosura në fustane dhe pantallona të gjera, kështu që seksualiteti në imazhe, edhe pse mbeti, u bë pak më e butë, e cila nuk mund të mos gëzohet. Ajo që Versace nuk mund ta mohonte ishte monokromi i saj i preferuar i ndritshëm, ajo pikturoi të gjithë koleksionin me blu elektrike, të kuqe, të bardhë dhe të zezë, duke i holluar vetëm pak me hije pluhur.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Imazhet janë shfaqur në koleksion, në të cilat mund të shihni jehonë, për shembull, të viteve 50 dhe 60.

Drejtori krijues i shtëpisë së Dior, Raf Simons, ndërsa krijoi koleksionin e tij, vendosi të filozofojë pak mbi temën e historisë, traditës dhe vetëdijes. Frymëzimi për të ishte interpretuesi legjendar David Bowie, i cili mund të konsiderohet një kameleon i vërtetë nga bota e muzikës dhe modës, plot kontradikta dhe reflektime krijuese. Kishte mjaft kontradikta në veshjet e treguara në pasarelë - projektuesi ftoi shikuesin të shikonte të kaluarën përmes prizmit të së tashmes dhe të ardhmes. Prandaj, koleksioni u shfaq imazhe në të cilat mund të shihni jehonë, për shembull, të viteve 50 dhe 60, në formën e veshjeve të linjës A, vija me shumë ngjyra dhe modele të artit pop, të cilat ishin të kombinuara mjaft harmonike me çizme dhe pallto vinyl nga plastika e shtypur. Kishte gjithashtu një vend në shfaqje për siluetat dhe dekorimet klasike të Dior, të cilat Simons i riprodhoi në mënyrën e tij, duke u shtuar atyre pak modernizëm. Disa mund të thonë se ai ishte shumë i zgjuar, të tjerët admirojnë, por kjo është ajo për të cilën është moda, të provosh dhe të eksperimentosh me rrobat si art.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Krijuesi i veshjeve për të cilat ëndërron çdo grua, Elie Saab vendosi të mos shkojë shumë larg në kërkimet krijuese dhe paraqiti një koleksion të vazhdueshëm të përsosur në nuancat e tij të preferuara pastel. Çdo fustan i treguar në pasarelë është i denjë për qilimat më të mirë të kuq, sepse Saab nuk ka kursyer asnjëherë në përfundimin (qëndisje të pasur dhe vendosës të tërë gurësh), ndërsa i ka lënë siluetat të thjeshta. Sidoqoftë, sipas mendimit tonë, një stabilitet i tillë mund të jetë alarmues - shumica e veshjeve janë aq të ngjashme me krijimet nga koleksionet e mëparshme saqë projektuesi mund të tregojë disa veshje të vjetra në pasarelë pa e vënë re askush. E vetmja gjë që e dallon koleksionin e tij të ri nga ato të mëparshme janë fustanet e zbukuruar me pupla marabou dhe modele në nuanca pastel, të zbukuruara me printime të mëdha lulesh dhe aplikacione.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Dizajneri u frymëzua nga këngëtarja amerikane e rokut Janis Joplin dhe e paimitueshmja Coco Chanel.

Duke parë shfaqjen e koleksionit të modës Giambattista Valli, kurrë nuk do të mendonit se kur e krijuat atë, projektuesi u frymëzua nga këngëtarja amerikane e rokut Janice Joplin dhe Coco Chanel e paimitueshme, por ata u bënë muzat e projektuesit këtë herë. Ai nuk mori elementë që ishin të lidhur qartë me këto dy gra, dhe me ndihmën e stilit të tij të njohur vetëm i la të kuptohet pak, kështu që në koleksion nuk mund të shihni ndonjë fustan të vogël të zi, asnjë fije perlash ose shënime etnike Me E megjithatë, sugjerimet janë ende të dukshme. Lidhjet e Janice mund të shiheshin në silueta pak më të relaksuara, dhe Chanel u lexua në pantallona të përshtatura, mbi të cilat visheshin funde, dhe në xhaketa, disa prej të cilave u stilizuan si tweed legjendar. Dekori në formën e aplikacioneve me lule 3D dhe një numër i madh i zbukurimeve byrynxhyk kanë mbetur atribute të pandryshuara të shfaqjes së modës.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Koleksioni i modës pranverë-verë të Zuhair Murad bazohej në ujë. Me ndihmën e dekorimit të pasur të bërë nga rruaza, tufa dhe rhinestones, projektuesi vendosi të tregojë të gjithë fuqinë dhe poezinë e elementeve. Tema e deklaruar, si dhe performanca, shkaktuan një valë duartrokitjeje në mesin e admiruesve të markës, dhe kjo nuk është për t'u habitur - çdo veshje e krijuar nga Zuhair nuk mund të rrëmbejë zemrën e një fashionista, sepse kombinon gjithçka që është aq e dashur në zemrën e një gruaje: seksualiteti, sofistikimi dhe dekor luksoz oriental.

Përkundër faktit se koleksioni me të vërtetë doli të ishte shumë i bukur, në shikim të parë, mund të mendoni se frymëzimi për të nuk ishte uji, siç tha vetë stilisti, por krijimet e një kolegu në dyqan, si dhe shokët fshatari Murad - Elie Saab - e njëjta skemë ngjyrash, e njëjta stil dekorimi. Epo, uji është ujë.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Në "dasmën" e improvizuar të Gaultier mund të shihej nusja me një tortë të bërë nga kaçurrela në kokë.

Siç thotë rreshti nga kënga e famshme e grupit legjendar Queen - "Shfaqja duhet të vazhdojë". Kjo frazë u bë jo vetëm kredoja kryesore e Jean-Paul Gaultier ekscentrik në jetë, por edhe tema e të gjitha shfaqjeve të tij. Dhe, natyrisht, shfaqja e modës couture nuk ishte përjashtim. Këtë herë, stilisti vendosi të luajë me temën e dasmës, por me humorin e tij të qenësishëm. Në "dasmën" e improvizuar të Gaultier mund të shihej një nuse me një tortë të bërë nga kaçurrela në kokë, "mysafirë" me kostume elegante të pantallonave, personalitete të çuditshme me veshje të stilizuara si kominoshe pune dhe mbulesa të çuditshme, si dhe një numër të madh modelesh në fustane iluzionesh asimetrike, njëra anë e së cilës ishte një kostum i rreptë pantallonash ose një mini lakonike, dhe tjetra ishte një fustan topash i harlisur ose një kornizë seksi. Epo, si çdo festë martese, ajo përfundoi me "hedhjen e buqetë" të saj, e cila u krye nga supermodelja Naomi Campbell.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Shfaqja e koleksionit të modës Maison Martin Margiela u bë një nga ngjarjet më të pritura të të gjithë Javës së Modës, sepse projektuesi i turpëruar deri tani John Galliano veproi si drejtor krijues i markës. Pas katër vitesh pasiviteti, projektuesi tregoi se ka ende barut në shishe dhe se ai është ende gati të luftojë për vendin e tij në botën e modës. Duke pasur ide mjaft të guximshme se si duhet të duket moda, Galliano u trajtua me shumë delikatesë me traditat dhe stilin e shtëpisë së modës Margiela - koleksioni tregoi qartë stilin e zhvilluar gjatë viteve, dhe në të njëjtën kohë, shkrimi i dorës i John karizmatik ishte i dukshëm Me Modelet demonstruan gjithashtu veshje që nuk ishin pa teatralitet dhe ironi, duke na thënë se moda është një art i lartë, dhe sete të zeza mjaft të veshshme.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Lexoni gjithashtu

Lajme | 2015-12-31 Shfaqje për shtyp e stilistes SS16 Yana Nedzvetskaya "Laborl"

Dizajnerët e Valentino Pier Paolo Piccioli dhe Maria Grazia Chiuri i kanë kushtuar koleksionit të tyre të modës dashurisë, gjithëpërfshirëse dhe pa kufi. Si frymëzim, ata përdorën citate nga Shekspiri dhe Dante, si dhe kanavacat e paimitueshme të Marc Chagall - puna e këtij të fundit mund të shihet mbi të gjitha në shfaqjen e modës. Duke pasur rrënjë ruse, Chagall gjatë gjithë jetës së tij këndoi një dashuri të thjeshtë por sublime, kështu që shumica e veshjeve janë krijuar nga materiale natyrore: leshi dhe liri, të zbukuruara me gurë dhe rruaza, të palosura në zbukurime që na referojnë veshjeve kombëtare. Shfaqja u mbyll nga një modele me veshje të ajrosura me re, ylber dhe thonjëza të bëra nga xixa me ngjyra, njëra prej të cilave thotë: "Dashuria pushton gjithçka - madje edhe vdekjen".

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Duket se të vetmit që vendosën t'i japin lirinë sensit të tyre të humorit dhe imagjinatës gjatë përgatitjes së koleksionit për Javën e Modës ishin stilistët nga Hollanda Victor Horsting dhe Rolf Snoren. Ata janë vendosur si eksperimentues të guximshëm, kështu që edhe nëse jo të gjitha krijimet e tyre janë të veshshme, nuk ka dyshim se ato do të shkaktojnë shumë emocione. Këtë herë, shfaqja Viktor & Rolf ishte si një festival korrjeje - modelet ishin veshur me fustane të ekzagjeruar të harlisur të pikturuar me lule të mëdha me aplikime lulesh, të cilat, si fotografitë 3D, synonin përtej veshjes, dhe modelet e flokëve të tyre përbëheshin nga veshë të artë, numri i të cilave arriti në pikën e absurdit … Siç doli, ky veprim nuk ka asnjë lidhje me bujqësinë ose ritualet pagane - në fakt, projektuesit i kushtuan koleksionit të tyre punës së artistit Van Gogh.

Jo pa përfaqësues nga Rusia në Javën e Haute Couture - Ulyana Sergeenko demonstroi edhe një herë koleksionin e saj, por shfaqja që të gjithë prisnin nuk ndodhi - prezantimi i kryeveprave të reja të modës ruse u zhvillua në atmosferën intime të sallonit të markës në Paris Me

Bota e modës së lartë ka pësuar ndryshime të rëndësishme kohët e fundit.

Si përfundim, do të doja të vëreja se bota e modës së lartë ka pësuar ndryshime të rëndësishme kohët e fundit dhe është ndarë periodikisht në dy kampe - disa besojnë se couture duhet të jetë më afër njerëzve, dhe të paraqesë koleksione mjaft të thjeshta, të tjerë këmbëngulin se couture duhet mbetet art.

Cfare mendon per kete?