Festivali i Rifkin është një krijim i ri nga Woody Allen

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 14:16

Piktura e re e Woody Allen "Festivali Rifkin" (data e premierës ruse - 31 Dhjetor 2020) ka një atmosferë të veçantë. Një ekip i tërë profesionistësh u përfshi në xhirimet dhe punën në film. Ne kemi fakte interesante në lidhje me krijimin e figurës dhe fjalimin e drejtpërdrejtë të krijuesve të saj, përfshirë vetë krijuesin Allen.

Rreth punës në shirit

Kinematografi Vittorio Storaro, i cili tashmë është duke punuar me Allen në filmin e katërt, ka eksperimentuar vazhdimisht me kombinimin e dy stileve të kundërta të xhirimit në një film. Në High Life, Storaro e kundërshtoi Hollywoodin e cilësisë së mirë me jetën e klubeve të natës në New York, dhe në Wheel of Wonders, apartamenti i rrënuar në të cilin jetojnë personazhet zëvendësohet nga ngjyrat e ndezura të Coney Island. Në Festivalin e Filmit të Rifkin, Storaro filmoi pjesët e jashtme të festivalit dhe vetë San Sebastian me ngjyra, dhe jetën personale të Mort në bardh e zi.

"Shumica e njerëzve kanë ëndrra me ngjyra, por Mort e do shumë kinemanë bardh e zi dhe e lidh veten me heronjtë e saj. Prandaj, unë mendoj se ai ka ëndrra bardh e zi, - shpjegon operatori. "Nëse mendoni për këtë, fotografia bardh e zi zhvillon imagjinatën shumë më mirë, pasi imazhet bardh e zi nuk ekzistojnë në natyrë."

Storaro ka shkruar disa libra mbi simbolikën e ngjyrës dhe nuk ka xhiruar bardh e zi që nga fillimi i karrierës së tij.

"Nëse Woody ose ndonjë regjisor tjetër më ofrojnë të bëj një film bardh e zi, do të kisha refuzuar," pranon kameramani. - Imagjinoni: mund të luani piano, i dini të gjitha notat, por këtu … nuk dua të kthehem në kohën kur dija vetëm tre ngjyra: të zeza, të bardha dhe gri. Sidoqoftë, në filmin "Festivali Rifkin" pjesa është xhiruar me ngjyra, një pjesë - bardh e zi. Kjo më dha mundësinë për të zhvilluar një dialog vizual me shikuesin ".

Stilisti i prodhimit Alain Baine (Vicky dhe Cristina Barcelona) dhe stilistja Sonia Grande (Mesnata në Paris) kanë qenë prej kohësh miq dhe kanë punuar së bashku.

"Ne e kuptojmë njëri -tjetrin shumë mirë dhe punojmë shumë mirë së bashku," thotë Beine. "Duke marrë parasysh stilin e xhirimit të Vittorio Storaro, ne i kushtuam vëmendje të veçantë sigurimit që ngjyrat e kostumeve të krijuara nga Sonia të përputhen me modelet që unë jam duke zhvilluar."

Prania e skenave bardh e zi në film paraqiti vështirësi shtesë për projektuesit.

"Ne u pajtuam që meqenëse filmi është xhiruar pjesërisht në të zezë dhe të bardhë, është jashtëzakonisht e rëndësishme të theksohet ngjyra në skena të tjera," thotë Grande. "Në këtë mënyrë ne jo vetëm që do t'i ndanim ëndrrat nga realiteti, por gjithashtu do të vendosnim ritmin vizual për të gjithë filmin."

Baine dhe Grande u përpoqën të rikrijojnë Festivalin e Filmit në San Sebastian në mënyrë sa më të përpiktë për të bërë komedinë dhe personazhet e krijuar nga Allen më të besueshëm. Filmi u xhirua pikërisht aty ku mbahet festivali: në Qendrën e Kongreseve Kursaal dhe në Kinemanë Victoria. Sidoqoftë, logoja e festivalit u modifikua pak, dhe të gjithë posterat duhej të shpikeshin dhe të nxirreshin nga e para.

"Ishte interesante të përpiqesh për realizëm gjatë punës," kujton Beine. Grande, nga ana tjetër, i kushtoi vëmendje maksimale aksesorëve dhe detajeve të veshjeve të aktorëve: "Përsosja e sfondit në çdo xhirim luan një rol të veçantë për mua. Unë jam fiksuar fjalë për fjalë për gjërat e vogla kur bëhet fjalë për veshjet. Çdo detaj është i rëndësishëm për realizmin e personazhit dhe atmosferën e përgjithshme të filmit."

Dashuria për kinemanë e ndihmoi Mortin të formonte gradimin e tij të vlerave në jetë. Qëndrimi i tij u diktua nga filmat, veçanërisht kryeveprat e mjeshtrave të tillë të viteve 50 dhe 60 të shekullit të kaluar si Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Buñuel, François Truffaut, Jean-Luc Godard dhe të tjerë.

"Në vitet '50 dhe '60, të gjithë ishin të fiksuar pas gjetjes së kuptimit në jetë," thotë Shawn. - Bergman e pyeti këtë pyetje, "La Dolce Vita" nga Fellini gjithashtu prek këtë temë. Unë mendoj se, duke parë këto fotografi, Mort mendoi se ajo luajti një rol të rëndësishëm në jetën e tij."

Duke bërë këto pyetje, Mort tërhiqet nga kishat, megjithëse nga natyra ai është një agnostik, i rritur në një familje hebreje.

"Diçka e tërheq atë," shpjegon Shawn. "Ndoshta në kishat që kanë luajtur një rol kaq të rëndësishëm në filmat e tij të preferuar, Mort do të jetë në gjendje të sqarojë diçka për veten e tij."

Sipas Allen, Mort do të donte të besonte në Zot:

“Feja, Zoti, kuptimi i jetës - këto pyetje nuk i largohen mendjes së Mortit. Kjo është arsyeja pse ai nuk i kushton shumë rëndësi kineastëve si Filipi, të cilët bëjnë një film me një temë politike ose një epos ushtarak, megjithëse të gjitha këto tema janë, natyrisht, të rëndësishme. Në film, Mort thotë se edhe nëse jetojmë në një botë ideale, prapë do të ketë shumë pyetje pa përgjigje që do të mundojnë dhe frikësojnë njerëzit."

Mort mësoi për dashurinë dhe romancën nga filma të tillë francezë si "Jules and Jim" nga Francois Truffaut dhe "Në Frymën e Fundit" nga Jean-Luc Godard.

"Për Jules dhe Jim, dashuria ishte pjesa më e rëndësishme e jetës njerëzore," thotë Shawn. "Unë mendoj se kinemaja franceze ka ndikuar shumë se sa seriozisht Mort e merr këtë çështje, dhe heroi im mbron pozicionin e tij me shumë xhelozi."

Allen beson se kineastët evropianë në atë kohë ishin shumë më të avancuar në shfaqjen e skenave të dashurisë sesa homologët e tyre jashtë shtetit.

"Aktorët evropianë janë më të relaksuar," thotë regjisori. - Hollywood besonte se një çift i martuar nuk duhet të flinte në të njëjtin shtrat, dhe evropianët qeshën me ne. Pasi kinemaja evropiane pati ndikimin e saj në kinemanë amerikane, regjisorët nga Shtetet e Bashkuara filluan të xhironin filma në të cilët burrat dhe gratë flinin krah për krah, dhe përfundimi nuk ishte gjithmonë një fund i lumtur i Hollivudit."

Për çfarëdo që Mort mendon, qofshin vështirësi në jetë, një martesë e rrënuar apo ndjenja të ngrohta për Joe, ai gjithmonë e shikon situatën përmes prizmit të filmave klasikë.

"Mort është një nga ata njerëz që duan të ëndërrojnë, sepse shikimi i filmave gjithashtu mund të krahasohet me ëndërrimin," thotë Anaya. - Unë mendoj se të gjithë ëndërrojmë për atë që duam të marrim, si duam të jetojmë dhe çfarë duam të ndiejmë. Mort përdor filma për këtë."

Në reflektimet e tij, Mort ndonjëherë bie nga realiteti.

"Ka situata absolutisht fantastike," thotë Shawn. - Në të njëjtën kohë, Mort gjithmonë sillet shumë natyrshëm, megjithëse shumica prej nesh vështirë se do të ishte në gjendje të përmbahej nëse situata të tilla të jashtëzakonshme ndodhnin në jetën reale. Mort mbetet gjithmonë vetvetja. Ai thjesht nuk mund të jetë ai që nuk është në të vërtetë, sepse ai nuk di të shtiret."

Festivali i Rifkin (2020) fillon në zyrën e një psikologu dhe ndërtohet si historia e Mort për të kaluarën e tij. Heroi kujton jo vetëm udhëtimin në festivalin e filmit, por edhe tërë jetën e tij. Mort tregon histori për prindërit e tij, marrëdhëniet me gratë, martesën dhe përpjekjen për të gjetur kuptim në jetë. Në një kuptim, regjisori e bën shikuesin një psikolog, duke dëgjuar Mortin dhe duke u përpjekur të bashkojë një enigmë për të kuptuar pse Mort është i pakënaqur në fillim të filmit, dhe nëse ka ndonjë shpresë.

"Kur Mort takon Jo, ajo i jep atij një qëllim të ri në jetë," thotë Shawn. - Ai duket se zgjohet dhe fillon të rimëkëmbet. Mort nuk shpresonte më që edhe një pikë pasioni të mbetej tek ai. Por, siç doli, ajo qëndroi ".

Premiera botërore e Festivalit Rifkin (2020) u zhvillua në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në San Sebastian më 18 shtator 2020. U lëshua në Spanjë më 2 tetor nga Tripictures dhe do të shfaqet premierë në Rusi më 31 dhjetor 2020.