Kola superdeep - gjithçka për xhirimet

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 14:16

Më 4 nëntor 2020, do të dalë në treg trileri rus "Kola Superdeep". Timeshtë koha për të zbuluar të gjitha detajet në lidhje me aktorët, procesin e xhirimit dhe komplotin e kasetës. Dhe gjëja kryesore është të njohësh më mirë krijuesit e figurës.

Kthehu në vitet 1980

Një pjesë e rëndësishme e punës në film për autorët e figurës ishte rekreacioni i mundimshëm i shfaqjes së epokës së viteve '80. Dhe megjithëse veprimi kryesor i figurës zhvillohet në një objekt të fshehtë nëntokësor, dhe personazhet kryesore janë ose ushtarakë ose shkencëtarë, ishte e nevojshme të krijohej një atmosferë e tillë në mënyrë që shikuesi të mos dyshonte për një sekondë se çfarë po ndodhte ekrani ishte i besueshëm.

Kameramani Hayk Kirakosyan ishte i ftuar të kërkonte zgjidhje vizuale për kasetën. Ai filloi karrierën e tij në BRSS, bëri filma në Rusi dhe Armeni, dhe vitet e fundit ka punuar në Turqi. Për shkak të tij dhjetëra filma të metrazhit të gjatë dhe të shkurtër dhe dokumentarë, disa çmime filmash dhe çmime të festivaleve të filmit.

"Në filmat e tij, unë pashë se sa vlerë e lartë e prodhimit u krijua duke përdorur mjete të thjeshta, ishte një seri vizuale vërtet e denjë," thotë prodhuesi Sergei Torchilin. “Përveç kësaj, kinemaja turke është mësuar të punojë në rrethana të ngjashme me tonat, kështu që ne gjetëm një gjuhë të përbashkët fare lehtë. Gadget ndoshta ka grupin më të mirë të kinematografisë që kam takuar gjatë punës sime në kinema, kështu që jam shumë i lumtur që kemi hyrë në projekt së bashku."

Kameramani dhe ekipi i tij e morën seriozisht vizualizimin e viteve '80 në ekran. Në fillim, ai shqyrtoi mundësinë e përdorimit të teknologjisë së xhirimit të asaj periudhe - në film me një proces të plotë fotokimik të zhvillimit të tij dhe përdorimin e optikës dhe kamerave të asaj periudhe. Por ky opsion kërkoi kosto të konsiderueshme shtesë financiare.

"Ne u ndalëm në xhirimet me një aparat fotografik dixhital modern, por ideja e përdorimit të optikës sovjetike të asaj periudhe mbeti në fuqi," thotë Hayk Kirakosyan. - Çdo pajisje optike krijon iluzionin e realizmit. Optika e asaj epoke, veçanërisht e prodhimit sovjetik, ka një paraqitje shumë të veçantë të kontrastit dhe hapësirës. Kjo është një butësi e caktuar, dhe një thyerje specifike e perspektivës, dhe një kontrast i reduktuar i imazhit. Përveç kësaj, ne zgjodhëm përdorimin e optikës anamorfike. Ai bëri të mundur krijimin e një imazhi, të themi, të strukturës së asaj epoke. Në të njëjtën kohë, raporti specifik i aspektit prej 2.4: 1 ishte i përsosur si për të formuar hapësirën e modulit tonë shkencor, ashtu edhe për ndarjen fleksibël të mizen-skenave me një grup të madh aktorësh në një hapësirë të ngushtë ".

Një punë e madhe kërkimore në përgatitje për xhirime u krye nga ekipi i udhëhequr nga stilisti i prodhimit Marsel Kalmagambetov. Më parë, ai punoi ekskluzivisht në projekte filmike në të cilat veprimi zhvillohet në kohët moderne.

"Unë doja të realizoja veten si një artist në një projekt historik," thotë Kalmagambetov. - Ishte e rëndësishme t'i kushtohej vëmendje detajeve në mënyrë që epoka të njihej. Për gati katër muaj, puna e mundimshme u krye për të krijuar imazhin e filmit. Kam gjetur frymëzim duke shikuar kasetat referuese, jam zhytur në material, kam studiuar objekte të vërteta që duhet të shfaqen në filmin tonë ".

Së bashku, Hayk Kirakosyan dhe Marsel Kalmagambetov zhvilluan zgjidhjen me ngjyra të lehta të filmit.

"Ne përdorëm tre ngjyra kryesore", thotë projektuesi i prodhimit. - Ngjyra bazë është gri dhe nuancat e saj të shumta. E verdha ishte ngjyra e kostumeve dhe ngjyra e shenjave në vend. Dhe së fundi, ngjyra e kuqe, e cila krijoi ankth dhe elementë të pezullimit ".

Sipas zgjidhjes së ndriçimit, ekuipazhi i kamerës e ndau filmin me kusht në disa pjesë.

"Ndërsa komploti u zhvillua, drita ndryshoi, shkëlqimi i ndriçimit u ul gradualisht, ngopja e ngjyrave ra, drita statike u zëvendësua gradualisht me burime drite të lëvizshme, të cilat, së bashku me errësirën, krijuan një koreografi interesante të dritës dhe hijes, e cila ndryshoi si në varësi të realizmit të skenarit, ashtu edhe nga gjendja shpirtërore e një episodi të vetëm, "thotë Hayk Kirakosyan.

Zhvillimi i peizazhit dhe zgjedhja e vendeve për xhirime ishin të pandashme nga puna në ngjyrën dhe zgjidhjen e lehtë të figurës.

"Së bashku me Gaik dhe Arseny, ne diskutuam gjithçka për një kohë të gjatë, shkuam dhe shikuam objektet, zgjodhëm, anuluam, shpikëm përsëri për shkak të rregullimeve në skenar," thotë projektuesi i prodhimit Marsel Kalmagambetov. - Kam krijuar një plan gjeografik të pavijonit, ku zhvillohet pjesa kryesore e veprimit të filmit. Sigurisht, i gjithë mishërimi vizual i kasetës ishte plotësisht në varësi të skenarit dhe komplotit. Ne krijuam korridore me kthesa të pafundme, kryqëzime të qosheve me zigzag, elementë labirintikë; ne ishim të vëmendshëm se sa të gjerë duhet të jenë korridoret, cilat elementë duhet të jenë të pranishëm atje në mënyrë që të ndihmojnë në krijimin e humorit të përgjithshëm të figurës. Ne ulëm vizualisht lartësinë e dhomave në mënyrë që kjo ndjenjë të shtynte shikuesin, në mënyrë që ai të ndjente se aksioni po zhvillohej nën tokë në një thellësi prej 5,000 dhe 12,000 metrash, në varësi të vendit të ngjarjes”.

Ekipi i artistëve bëri së pari një model të vogël dhe më pas një model të madh të peizazhit të ardhshëm. Arseny Syukhin dhe Hayk Kirakosyan filmuan skena prove duke përdorur një aparat GoPro në këtë model, dhe vetëm pasi u bënë llogaritjet e gabuara të sakta dhe filloi ndërtimi i peizazhit.

Regjisorët nuk harruan për besueshmërinë e botës që ata po krijonin. "Detyra kryesore ishte të bënte shikuesin të besonte se nëse në mesin e viteve '80 në BRSS kishte një objekt kaq të fshehtë në këtë thellësi, do të dukej pikërisht kështu," thotë Arseniy Syukhin. - Duhet të jetë në të njëjtën kohë një nga arritjet e shkencës sovjetike, dhe një vend në të cilin gjithçka na kujton se tani jemi shumë thellë nën tokë, që do të thotë se nëse ndodh diçka, nuk do të jetë më e lehtë të dalësh nga këtu sesa për të shpëtuar nga një anije kozmike. Shpresoj se ia dolëm”.

Nga vendet e xhirimeve

Të shtënat u bënë në një pavijon me një sipërfaqe prej 1200 metra katrorë, në territorin e të cilit u ngrit "pjesa nëntokësore" e objektit "Kola Superdeep". Përveç punës në pamjen e pavijonit, u vendos që të kryhej një pjesë e xhirimeve në vendndodhje në afërsi të objektit të vërtetë "Kola Superdeep" - në rajonin e Murmansk. Të gjithë anëtarët e ekuipazhit të filmit janë entuziastë për këtë ekspeditë.

"Ishte super ftohtë," kujton aktori Kirill Kovbas. - Jam jashtëzakonisht i lumtur për këtë udhëtim. Kuptova se dua të udhëtoj nëpër vendin tonë ". "Ditët e xhirimeve në vend ishin më të paharrueshme për mua," i bën jehonë kolegut të tij Viktor Nizovoy. "Ne fluturuam mbi Detin Barents, kishte borë dhe rrotullime përreth."

"Unë kurrë nuk kam parë kaq shumë dëborë në jetën time, megjithëse vendasit thanë se nuk kishte shumë këtë vit," thotë Milena Radulovic me një buzëqeshje. Në rajonin Murmansk, ekuipazhi i filmit punoi në disa vende. E para është miniera Severny në qytetin e Zapolyarny, në pronësi të Kompanisë së Minierave dhe Metalurgjisë Kola, një degë e Norilsk Nikel. Skena e mbërritjes së ekspeditës me personazhin kryesor Anna dhe kolonelin e GRU Yuri Borisovich u filmua këtu. Personazhet në UAZ futen në një bosht të prirur që të çon në një strukturë sekrete.

"Një platformë speciale ishte ngjitur në" bukën "në të cilën aktorët po udhëtonin," thotë producenti Alexander Kalushkin. - Në këtë strukturë kishte një drejtor, një kameraman me një stamik. Zbritja në minierë u filmua në kohë reale. " Vetë Kalushkin u fut pas timonit të makinës, gjë që befasoi të gjithë ekipin e filmit."Kishte një tipar interesant dhe të rrezikshëm - në mes të rrugës ka një depresion të tillë në të cilin ujërat derdhen dhe formojnë një përroskë mjaft të gjerë dhe të thellë," thotë Kalushkin. "Dhe drejtimi i këtij" bukë "ishte jashtëzakonisht i vështirë, sepse çdo lëvizje e pasaktë e rrotës do të sillte dëmin më të fuqishëm dhe do të ishte e pamundur të merrte" bukën "pa mjete speciale".

Për më tepër, kineastët filmuan në Severnoye në një minierë nëntokësore në një thellësi prej rreth 200 metrash. Në të njëjtën kohë, vetë miniera nuk e ndërpreu punën për një minutë.

"Çdo mëngjes ne u morëm nga disa kamionë KamAZ, të cilët morën të gjithë ekuipazhin e filmit nën tokë," thotë producenti Alexander Kalushkin. "Ne u vendosëm në një nga nivelet e para nën tokë dhe puna vazhdoi në një thellësi deri në 1000 metra. Këto ishin kushtet më ekstreme, veçanërisht pasi punimet e rrënimit po vazhdonin në disa vende të minierës. Sigurisht, na u tha se gjithçka do të jetë mirë, megjithatë, kur dëgjohen shpërthime në të njëjtin objekt ku jeni, ju ndjeni frikë pa dashje. Ne e ndjemë atë që mund të ndodhë në super -thellësinë e vërtetë të Kola -s."

Regjisorët sollën një "ashensor" nga Moska, të cilin e përdorën për xhirime, dhe ata u përballën me detyrën e vështirë të integrimit të këtij peizazhi në një objekt të vërtetë. "Ne u siguruam që auditori të kishte ndjenjën e plotë se nga rruga mund të futesh në një bosht të prirur, të kalosh nëpër të dhe, pasi të hysh në ashensor, të zbresësh në nëntokë në një thellësi prej 5.000 metrash," thotë projektuesi i prodhimit Marsel Kalmagambetov.

Pas xhirimeve në minierën Severny, ekipit të filmit iu desh të shkonte në një vend unik pranë fshatit Teruberka në brigjet e Detit Barents. Disa ditë para se të transferoheshit në një vend të ri, kushtet e motit lanë për të dëshiruar. Vendndodhja ishte e mbuluar me borë dhe era deri në 22 m / s nuk lejoi që helikopterët të ngriheshin në qiell.

"Portali u hap pikërisht në momentin kur u larguam nga Zapolyarnoye, dhe nuk kishte asnjë garanci që do të shkonim në Teriberka me të gjithë trenin," thotë Alexander Kalushkin. "Por ne ishim me fat, kaluam dhe gjithçka ishte gati ashtu siç ishte planifikuar. Ne arritëm të pastronim një rrugë jo-ekzistente nga vetë fshati në bregun e Detit Barents, ku filmuam drejtpërdrejt uljen e avionit, zbarkimin e artistëve, personazheve të filmit dhe hyrjen aktuale në objektin Kola Superdeep.

Era u shua deri në 5-6 m / s, kështu që ne përfunduam me sukses të shtënat komplekse në qiell kur ishte e nevojshme të sinkronizoheshin dy helikopterë. Kjo është krenaria jonë e veçantë që gjithçka funksionoi dhe asnjë incident i vetëm nuk ndodhi.

Xhirimet me helikopterë ishin një sfidë e vërtetë për kastin. "Imagjinoni të fluturoni mbi Detin Barents," thotë Nikolai Kovbas. - Sipas komplotit, ne u futëm në një trazirë - natyrisht, drejtori dhe prodhuesit u kërkojnë pilotëve të lëvizin helikopterin. Dhe ata e bëjnë me kënaqësi, dhe ju mendoni: mirë, kjo është ajo, tani ne do të rrëzohemi. Dhe ne filmuam çdo episod në Rusisht dhe Anglisht, dhe nuk ishte e lehtë! Ishte një sfidë!"

"Për herë të parë po filmoja në një helikopter fluturues," pranon Viktor Nizovoy. "Njerëzit e shëndoshë ishin shtrirë nën vendet në helikopter, pati një ulërimë, Gaik dha komandën, drejtori dha komandën dhe ne u hodhëm nga njëra anë në tjetrën mbi shkëmbinjtë në Detin Barents."

Rreth teknologjive

Ekipi krijues i filmit vendosi të braktisë grafikat kompjuterike sa më shumë që të jetë e mundur në kinemanë moderne dhe të ndjekë kanonet e filmave kult të viteve 1980.

"Vetë ideja e një" thriller për të mbinatyrshmen në BRSS "e bën shikuesin të pyesë gjithçka që ndodh," thotë regjisori Arseny Syukhin. - Ne ende nuk jemi mësuar ta shikojmë të kaluarën tonë në një mënyrë të tillë. Falë kinemasë sovjetike, u formua një ide konkrete se si duhet të duket ajo kohë. Prandaj, lindi ideja: nëse filmi është rreth viteve '80, atëherë do të jetë më e lehtë për shikuesin të besojë në të nëse duket sikur është xhiruar në vitet '80. Kjo do të thotë që peizazhet, përbërja dhe animatronika duhet të dalin në pah në vend të grafikës kompjuterike. " Sergey Torchilin i shton kolegut të tij:

"Prodhuesit zgjedhin grafikë sepse efektet kompjuterike ju lejojnë të bëni gjithçka, në parim, për çdo buxhet. Modeli mund të bëhet më keq ose më mirë, pak a shumë i vizatuar, por ju do ta bëni atë gjithsesi. Efektet analoge janë më të ashpra në këtë kuptim, sepse menjëherë e dini sa do të kushtojë, por kushton shumë. Por ajo që merrni është se rezultati është i dukshëm menjëherë gjatë xhirimeve - as më shumë, as më pak. Përsëri, aktorët janë shumë më të kënaqur duke luajtur dhe përfunduar detyrat me atë që mund të shohin dhe ndjejnë. E njëjta gjë vlen edhe për punën e operatorit. Dhe në fund, shikuesi e percepton atë në një mënyrë krejtësisht të ndryshme. Le të hedhim një vështrim në ekskluzivitetet në zhanrin tonë që kanë përjetuar epokën e efekteve analoge dhe dixhitale. "Terminators" ose "Aliens" - pjesët analoge të këtyre ekskluziviteteve ende konsiderohen kult dhe më të besueshmet."

Mjeshtrat e ekipit Galaxy Effects, të cilët punuan në kasetat "Tërheqja", "T-34" dhe "Portieri i Galaxy", ishin përgjegjës për krijimin e përbërjes plastike dhe efekteve speciale fizike në projektin Kola Superdeep. Detyrat e tyre përfshinin krijimin e imazheve duke përdorur pjesë plastike të përbërjes, zhvillimin dhe zbatimin e efekteve speciale fiziologjike.

"Prodhimi i këtij lloji të efekteve speciale është, natyrisht, një proces kompleks me shumë faza që përfshin punën e koordinuar mirë të specialistëve të profileve të ndryshme: skulptorë, teknikë, inxhinierë, krijues të formave, artistë dhe shumë të tjerë," thotë Yuri Zhukov, themeluesi i Galaxy Effects. - Skicat e para u siguruan nga ekipi krijues i filmit, dhe ne i bëmë modelet bazuar në to. Për përbërjen, krijuesit na dhanë albume të tëra referencash, foto të teksteve, skica dhe komente. Bazuar në të gjitha këto, ne krijuam modele 3D dhe zhvilluam një koncept të vetëm për të gjitha efektet speciale që mund të shihen në film."