"Zëri i Njeriut" - Duke pritur për Tilda Swinton

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 14:16

Premiera e filmit "Zëri i Njeriut" (2020) nga Pedro Almodovar, bazuar në shfaqjen me të njëjtin emër nga Jean Cocteau, u zhvillua në Festivalin e Filmit në Venecia. Mësoni gjithçka për xhirimet, punën me aktorët, redaktimin dhe lokacionet e xhirimit. Dhe admironi Tilda Swinton me yje në hapësirë.

Gruaja ngriu me shpresën e kthimit të ish të dashurit të saj, i cili nuk i mori kurrë valixhet e tij. Ajo ndan vetminë e saj me një zë në marrësin e telefonit dhe një qen besnik që nuk e kupton nëse pronari e la atë. Dy qenie të ndjeshme të mbërthyer në pasigurinë e pritjes agonizuese.

Përmbledhje

Pedro Almodovar:

Gruaja ngriu me shpresën e kthimit të ish të dashurit të saj, i cili kurrë nuk i mori valixhet e tij. Ajo ndan vetminë me një qen të përkushtuar, i cili nuk e kupton pse pronari e la atë. Dy krijesa të gjalla të braktisura. Gjatë tre ditëve të pritjes, gruaja del nga shtëpia vetëm një herë për të blerë një sëpatë dhe një kanaçe benzinë.

Humori i një gruaje ndryshon nga pasiguria në dëshpërim dhe humbje kontrolli. Ajo preferon, vishet sikur të shkojë në një festë, mendon të hidhet nga ballkoni. Ish i dashuri i saj thërret, por ajo nuk mund ta marrë telefonin - ajo është pa ndjenja sepse ka gëlltitur pilula. Qeni lëpin fytyrën e saj dhe gruaja zgjohet. Pasi bëri një dush të ftohtë, ajo i bën vetes kafe të zezë, të zezë si mendimet e saj. Telefoni bie përsëri dhe këtë herë ajo merr telefonin.

Ne dëgjojmë vetëm zërin e saj, fjalët e bashkëbiseduesit mbeten sekret për shikuesin. Në fillim, gruaja mbahet dhe përpiqet të duket e qetë, por dikush ndjen se ajo është e indinjuar nga hipokrizia dhe frikacaku mashkullor.

Zëri i Njeriut është një mësim që shqyrton anën morale dhe etike të pasionit, protagonisti i të cilit e gjen veten në prag të një humnere emocionale. Rreziku është një pjesë integrale e aventurës të quajtur "Jeta" dhe "Dashuri". Një komponent tjetër i rëndësishëm ndihet në monologun e heroinës - Dhimbja. Siç thashë, ky film ka të bëjë me çorientimin dhe mundimin e dy qenieve të ndjeshme që dëshirojnë padronin e tyre ".

Mesazhi i drejtorit

Pedro Almodovar:

Unë e njoh lojën e Cocteau, e cila formoi bazën e skenarit për filmin Zëri i Njeriut, për disa vjet tani, dhe më frymëzoi të punoja në projekte të tjera. Unë u përpoqa të rimendoj shfaqjen kur shkrova skenarin për Gratë në prag të një prishjeje nervore, por rezultati përfundimtar ishte një komedi ekscentrike në të cilën dashnorja e heroinës nuk e thirri, kështu që skena e saj monologjike me një tub në vesh ra. Me

Një vit më parë, e kisha përfshirë këtë skenë në Ligjin e Dëshirës, protagonisti i të cilit po bën filmin. Roli kryesor në këtë fotografi luhet nga motra e regjisorit. Heroina e saj, siç u konceptua nga skenaristi, e gjen veten në afërsisht të njëjtën situatë si heroina e filmit "Zëri i Njeriut". Në atë kohë, unë tashmë po mendoja se një grua, e shtyrë nga një krizë nervore, mund të merrte një sëpatë dhe të shkatërronte shtëpinë në të cilën jetonte me atë që e braktisi. Ideja e sëpatës është luajtur edhe në pikturën "Ligji i dëshirës". Tani u ktheva përsëri tek ajo.

U ktheva në përshtatjen e tekstit të Cocteau, por këtë herë vendosa t'i përmbahem origjinalit. E rilexova shfaqjen për herë të parë në dekada. Sidoqoftë, më duhej të bëja kompensime për mospërputhjen time dhe të shtoja përkufizimin e "interpretimit falas" në versionin tim, pasi kështu është në të vërtetë. Unë lashë gjënë më të rëndësishme - dëshpërimin e një gruaje, numrin e lartë të ngarkuar nga pasioni, të cilin heroina është e gatshme ta paguajë, edhe me koston e jetës së saj. Kam lënë pas një qen që është gjithashtu i trishtuar për pronarin e tij dhe valixhe të mbushura me kujtime.

Çdo gjë tjetër - biseda telefonike, pritja dhe çfarë ndodh më pas - u frymëzua nga perceptimi im për një grua moderne. Ajo është e çmendur për dashurinë për një burrë që pret disa ditë për të thirrur dhe për të mbledhur valixhet e tij. Në të njëjtën kohë, ajo kërkon të ruajë pamjen e pavarësisë morale, në mënyrë që të mos thyhet nën këtë goditje të fatit. Heroina ime nuk është aspak gruaja e nënshtruar e përshkruar në origjinal. Nuk mund të jetë kështu, duke marrë parasysh specifikat e moralit modern.

Unë gjithmonë e kam konsideruar këtë përshtatje si një eksperiment në të cilin kam planifikuar të tregoj atë që teatri e quan "muri i katërt". Në filma, do të jetë një demonstrim i asaj që mbetet prapa skenave, mbështetëse prej druri që mbajnë peizazhe realiste, materializim të trillimeve.

Realiteti i kësaj gruaje është i mbushur me dhimbje, vetmi dhe errësirë. Unë synova ta bëja atë të qartë, prekëse dhe ekspresive për audiencën, falë pjesës më të madhe të aktrimit të mahnitshëm të Tilda Swinton. Që në fillim, unë tregoj se shtëpia e saj është një pavijon kinematografik. Duke u larguar nga dekori realist dhe duke përdorur shkallën e pavijonit, unë zgjerova vizualisht hapësirën në të cilën heroina jep monologun e saj.

Kam përzier kinemanë dhe teatrin, duke marrë vetëm gjërat më të rëndësishme. Për shembull, në një moment të caktuar, heroina del në tarracë për të parë qytetin. Sidoqoftë, vetëm muri i pavijonit hapet para syve të saj, në të cilin ka përkujtues të xhirimeve të mëparshme. Asnjë panoramë, asnjë pamje nuk i hapet asaj. Ajo sheh vetëm zbrazëti dhe errësirë. Kështu, theksova ndjenjën e vetmisë dhe errësirës në të cilën jeton heroina.

Studioja ku xhiruam filmin u bë pamja kryesore në të cilën u zhvilluan ngjarjet e filmit. Një grup realist, në të cilin heroina jeton në pritje të të dashurit të saj, u ndërtua në pavijon. Duke treguar mbështetëset prej druri që mbajnë setin, më duket se ekspozoj shtyllën kurrizore të setit.

Xhirimet në anglisht ishin gjithashtu të reja për mua. Në xhirime, unë punoj në një mënyrë të qetë, por këtë herë, veçanërisht duke pasur parasysh formatin e pazakontë, u ndjeva më i lirë se kurrë më parë. Unë u çlirova nga gjuha ime amtare, nga gjatësia e detyrueshme minimale e filmit prej 90 minutash, nga nevoja për t'u shqetësuar se diçka nga pajisjet e xhirimit nuk u fut në kornizë. Ishte një zbulesë e vërtetë për mua.

Sidoqoftë, jo gjithçka ishte aq e qetë. Unë ende iu binda disa kufizimeve, kufijtë ishin mjaft të qartë dhe të patundur. Puna në një mënyrë kaq të kushtëzuar të lirë kërkonte planifikim të saktë të mizansen-skenës, ndoshta edhe më të plotë se sa në xhirimet e një filmi të rregullt. Dhe nuk ka të bëjë me atributet teatrale në kornizë.

Por këtu duhet të shikojmë më thellë. Gjithçka që i tregoj auditorit në një rast të veçantë ka për qëllim të theksojë idenë e vetmisë dhe padobisë së personazhit kryesor, izolimit në të cilin ajo jeton. Ka një ngjyrim dramatik pas çdo detaji. Duke treguar panoramën e grupit të filmit, unë u përpoqa të tregoja se heroina duket shumë e vogël, sikur jeton në një shtëpi kukullash.

Prezantimi para krediteve mund të krahasohet me një uverturë të një opere. Kostumet e Balenciaga më ndihmuan të krijoj këtë iluzion. Në skenën e parë, gruaja në pritje është e veshur shumë ekstravagante. Ajo duket të jetë një manekine e hedhur në dhomën e pasme.

Të them të vërtetën, më pëlqen të eksperimentoj. Për shembull, shndërrimi i një çelësi të madh të kromit, i cili zakonisht më neverit, në një lloj perde të shtëpisë së operës. Interestingshtë interesante, qesharake dhe shumë gjallëruese.

Perceptimi i filmit të vendosur si një lloj vendi intim, një lloj laboratori më ndihmoi të harroja mobiljet, pajisjet dhe muzikën. Disa pjesë të mobiljeve u shfaqën në figurë, të cilat mund të shiheshin në filmat e mi të tjerë.

E njëjta gjë mund të thuhet për muzikën. Unë sugjerova që Alberto Iglesias të shkruante një përzierje nga filmat tanë të mëparshëm, por të përshtaste ritmin dhe gjendjen shpirtërore për The Human Voice. Dhe kështu bëri. Rezultati është një kolonë zanore elektronike absolutisht e mahnitshme, e cila përfshin tema muzikore nga filmat "Përqafim i hapur", "Prindërim i keq", "Fol me të" dhe "Unë jam shumë i eksituar", përshtatur për filmin e ri.

Edhe para fillimit të punës, kisha shumë ide të pazakonta, por edhe atëherë kuptova se rolet më të rëndësishme në filmin "Zëri i Njeriut" do të luheshin nga teksti dhe aktorja. Nuk ishte e lehtë për mua të përshtatja tekstin, ishte edhe më e vështirë të gjeja një aktore që do të përcillte fjalët e mia sinqerisht dhe emocionalisht. Versioni im doli të ishte më abstrakt sesa loja e Cocteau, në të cilën gjithçka është e njohur dhe natyraliste. Sa më e vështirë është për aktoren të luajë këtë rol. Heroina është e rrethuar nga kimera, ajo praktikisht nuk ka mbështetje të vërtetë. Zëri i saj është i vetmi fije e pathyeshme që e çon shikuesin në errësirën e komplotit, duke i penguar ata të bien në humnerë. Asnjëherë më parë nuk kam pasur kaq shumë nevojë për një aktore vërtet gjeniale. Për fat të mirë, gjithçka që mund të ëndërroja, e gjeta në Tilda Swinton.

Zëri Njerëzor ishte debutimi im në film në anglisht. Fotografia doli të ishte jashtëzakonisht idilike, por nuk jam i sigurt nëse jam gati të xhiroj përsëri një film në anglisht. E vetmja gjë për të cilën jam i sigurt është se mund të punoj me Tilda Swinton në gjuhën e saj amtare. Në filmin tonë të shkurtër, ajo mbretëron nga fillimi në fund, duke e zbuluar veten nga ana më e pazakontë.

Ekuipazhi i filmit, me frymëmarrje të përgjumur, shikonte linjat dhe lëvizjet e saj. Inteligjenca dhe këmbëngulja e saj më ndihmuan shumë në punën time. Sidomos përveç talentit të saj të pakufishëm dhe besimit pothuajse të verbër në mua. Duket se të gjithë regjisorët ëndërrojnë një aktore të tillë. Kjo lloj pune është shumë inkurajuese.

Ndriçimi ishte përsëri përgjegjës për Luis Alcaine, maestro i fundit i madh i dritës që punoi në kinemanë spanjolle. Ai punoi në ekipin e kamerës në xhirimin e kryeveprës së Victor Erise Yug. Falë tij, kompleti u ndriçua me të gjitha ngjyrat që i dua aq shumë. Alkaine dhe unë tashmë jemi duke punuar në filmin e nëntë, kështu që ai e di shumë mirë se cilat ngjyra dhe në çfarë ngopjeje më pëlqejnë. Nostalgjik për Technicolor.

Redaktimi u bë nga Teresa Font, e cila më parë redaktoi filmin Dhimbje dhe Lavdi. Ajo iu afrua punës me entuziazmin dhe efikasitetin e saj karakteristik. Juan Gatti mori përsipër hartimin e posterave të krediteve dhe reklamave. Xhirimet u drejtuan nga kompania ime familjare El Deseo. Shpresoj që shikuesit do ta shijojnë filmin aq sa ne kënaqëm duke punuar në të."