Shumë afër horizontit - gjithçka ka të bëjë me xhirimet

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 14:16

Ata u takuan me njëri -tjetrin në agimin e rritjes së tyre, kur ndjenjat dhe pasioni janë në gjendje të mposhtin frikën dhe të kapërcejnë çdo vështirësi. I ri dhe i dashuruar - kjo është dashuria e vërtetë në shikim të parë. Por nuk do të zgjasë përgjithmonë, dhe ka arsye të mira për këtë … Kjo histori do të tregohet nga drama e re So Close to the Horizon (2020); Gjeni fakte interesante në lidhje me filmin dhe aktorët, si dhe detajet e intervistës me Jessica Koch, autoren e romanit origjinal.

Koha e veprimit

Të nëntëdhjetat

Libri i Jessica Koch është vendosur në fund të viteve '90. Ishte shumë e rëndësishme për kineastët që veprimi i filmit të zhvillohet në të njëjtën epokë. Të paktën për shkak të temës së AIDS -it - në raste të tjera nuk do të kishte kuptim fare. Sipas Christine Loebbert, koncepti vizual i filmit ishte i mbushur me shumë vështirësi: Sigurisht, ne duhej t'i tregonim vitet 90 me saktësi ekstreme në detaje, por në të njëjtën kohë nuk donim që filmi të bëhej historik. Ne gjithashtu duhej të tregonim një perspektivë moderne. Sipas idesë sonë, shikuesit në kinema duhet të kapin veten duke menduar:

"Ne atëherë vishnim saktësisht të njëjtat rroba …", por në të njëjtën kohë filmi duhej të ishte modern"

Tim Trachte shton: “Ne nuk kërkuam të theksonim estetikën historike të periudhës, por na u desh të riprodhonim atmosferën e asaj kohe. Unë nuk do të thoja që filmi "Pra, pranë Horizontit" është i lidhur me ndonjë epokë të veçantë. " Sido që të jetë, pamjet retro supozohej të krijonin një atmosferë nostalgjie, ngrohtësie dhe sigurie.

"So Close To The Horizon" u filmua me ngjyra të ngrohta dhe ekran të gjerë. Regjisori Tim Trachte dhe kameramani Fabian Rösler vendosën paraprakisht të përdorin lente anamorfike.

"Formati i ekranit të gjerë është ideal për fotografitë nga afër, në mënyrë që të dy të përshtaten në kornizë," shpjegon Trachte. "Në të njëjtën kohë, ne donim të mbanim një distancë dhe t'i linim aktorët tanë me hapësirë të mjaftueshme në mënyrë që ata të mos ishin të ngushtë dhe në mënyrë që ata të mos detyroheshin t'i drejtoheshin klisheve të vjetra."

Trachte dhe Rösler zgjodhën një skemë ngjyrash shumë të ajrosur me kontrast të ulët dhe cilësi Touch Technicolor. "Ne nuk përdorëm zezakë shumë të thellë, dhe në fund filmi ynë duket si një dramë sociale apo edhe një përrallë moderne për sa i përket ngjyrës", thotë kameramani. Përveç lenteve anamorfike, Rösler përdori një sërë filtrash, përfshirë efektin e xhamit të vjetër të plasaritur.

"Imazhi doli pak i mjegullt dhe kontrasti u bë edhe më i butë," shpjegon Trachte. Sidoqoftë, Trachte dhe Rösler vendosën të mos ndaleshin në të njëjtin koncept gjatë xhirimeve

"Ne synuam të ishim sa më pranë aktorëve duke përdorur lente fokale konvencionale me kënd të gjerë," thotë regjisori. - Lentet tona na lejuan të zvogëlojmë gjatësinë fokale në gjysmë metër dhe të krijojmë ndjenjën e afërsisë maksimale pa i shqetësuar aktorët. Kjo ishte veçanërisht e vlefshme në skenat kur Jessica dhe Danny grumbullohen ose puthen. Ne e kuptuam se nuk ishte e lehtë për aktorët të luanin në skena të tilla, kështu që aspiratat tona u justifikuan ".

Christina Loebbert i bën homazh stilografes Kristiana Krumvide dhe departamentit të saj për vëmendjen e tyre ndaj detajeve dhe detajeve. Ishin forcat e këtij departamenti që krijuan panairin, i cili luajti një rol të rëndësishëm në fillim dhe në fund të filmit: aty takohen Xhesika dhe Deni. Heronjtë takohen me sytë e tyre në galerinë e xhirimeve, dhe më pas e gjejnë veten së bashku në tërheqjen "Caterpillar".

"Ne duhej të kallajmë me panairin," buzëqesh Loebbert. - Ne menduam për një kohë të gjatë se si do t'i xhirojmë këto skena. Ne nuk mund të merrnim me qira një panair modern - kishte shumë elementë që nuk ishin as në dukje në vitet '90, dhe ne nuk kishim të drejtë t'i hiqnim ato pa leje ". Në fund, u vendos për të ndërtuar panairin e tyre duke përdorur gamën e një prej kompanive që marrin me qira atraksione të vjetra. "Ne përzgjodhëm disa nga udhëtimet, i dorëzuam në vend, ngritëm dhe ndërtuam tenda rreth tyre," vazhdon prodhuesi. "Në fakt, ne kemi panairin tonë për disa ndërrime nate."

Në kolonën zanore të filmit, Tim Trachte punoi me kompozitorin Michael Kamm, i cili tërhoqi vëmendjen me punën e tij në kolonën zanore për filmat e Baran bo Odar. Përzgjedhja e kompozimeve të përshtatshme për atmosferën ishte shumë e rëndësishme për Trachte. "Ka disa grupe ku është e pamundur të teprohet," është i bindur regjisori. Për shembull, në skenën kur Jessica dhe Danny përsëri e gjejnë veten në udhëtimin me Caterpillar, tingëllon një kompozim i realizuar nga grupi i huaj rock. "Ajo ishte perfekte për këtë skenë," thotë Trachte. - Ai përputhet me atmosferën në figurë dhe ka sharmin e një epoke të shkuar, ashtu si vetë tërheqja. Ne përdorëm edhe kompozime të tjera të viteve '90, por nuk u ndalëm në to. Ekzistojnë gjithashtu kompozime bashkëkohore në figurë, përfshirë ato që janë shkruar posaçërisht për filmin. E megjithatë, muzika nuk duhet të ketë përparësi mbi imazhin. Vargjet e këngës nuk duhet të zbulojnë skicën e komplotit ose të përsërisin atë që auditori ka parë tashmë."

Vlen gjithashtu të përmendet se si filluan xhirimet e "So Close to Horizon". "Në fillim të vitit 2018, ne filluam të kërkojmë burime financimi," kujton Trakhte. - Zakonisht, ky proces nuk është i shpejtë. Sidoqoftë, ne arritëm të xhirojmë një film në vjeshtën e të njëjtit vit. Dukej se të gjithë, përfshirë sponsorët tanë nga North Rhine-Westphalia dhe Bavaria, si dhe partnerët tanë nga SevenPictures, donin që filmi të arrinte më shpejt në shpërndarje të gjera teatrore. Në mënyrë tipike, 99% e filmave që miratohen me këtë ritëm janë ose komedi ose filma aventurierë familjarë."

"So Close To The Horizon" u filmua nga mesi i shtatorit deri në mes të nëntorit 2018.

"Shumica e skenave janë filmuar brenda dhe përreth Këlnit," thotë Trachte. - Grupi kaloi disa ditë në Mynih dhe, më në fund, ne punuam për disa ditë pranë Lisbonës. Ne filmuam skenat në SHBA në Portugali”. Christine Loebbert pohon se ata po merrnin parasysh idenë e xhirimit të skenave amerikane në Shtetet e Bashkuara. "Ne duhej ta braktisnim këtë ide - do të na duhej të shpenzonim një shumë të mirë parash për negociata, lëshimin e vizave të punës dhe të gjitha letrave të tjera. Për më tepër, ne nuk do ta kishim përmbushur orarin, - shpjegon prodhuesi. "Kështu që ne duhej të kërkonim një alternativë."

Më në fund, "Amerika" u gjet në bregdetin Portugez. "Në këtë vend, ju lehtë mund të gjeni peizazhe të ndryshme, përfshirë ato shumë të ngjashme me ato amerikane," thotë Loebbert. "Kishte pyje me gjelbërim të përjetshëm, dhe male magjepsëse shkëmbore, dhe plazhe dhe shkëmbinj të mëdhenj … dhe gjithçka ishte afër!" Sipas prodhuesit, xhirimet përfundimtare në Portugali pasqyruan të gjithë punën në film në mënyrën më të mirë: "Ne të gjithë u bëmë miq, moti ishte fantastik. Duke parë skenat në monitorë, nuk mund t'i fsheha lotët dhe më është dashur të fshihem pas dunave në mënyrë që kolegët e mi të mos i shohin ato. Ishte shumë prekëse”.

Mbëlsia e hidhur e emocioneve

Personazhi kryesor i filmit "Pra pranë horizontit" është dashuria e vërtetë. Lajtmotivi i figurës është se dashuria nuk duhet braktisur kurrë, se ajo fisnikëron, dhe gjithmonë do të ketë një vend për dashuri në zemrën tuaj, edhe nëse nuk zgjat shumë. Kjo është e qartë për të gjithë.

"Unë do të doja të shihja audiencën të fshin lotët në fund të filmit, sepse ata u prekën nga fotografia jonë," pranon Trachte. - Por në të njëjtën kohë, dua të besoj se publiku do ta kuptojë: Xhesika mori vendimin e duhur dhe ajo ka një jetë më të mirë përpara saj. Ajo rrezikoi të binte në dashuri, duke e ditur se dashuria nuk do të zgjaste përgjithmonë, dhe ky mësim ishte i mirë për të. Tani ajo mund të jetojë e lumtur, duke ndjerë forcën e saj. Shpresoj që publiku ta ndiejë dhe të dalë i gëzuar nga kinemaja”.

Arian Schroeder beson se auditori do të jetë kryesisht femër: "Nuk ka kufizime moshe. Kjo histori dashurie është universale dhe mund të prekë zemrat e shumë njerëzve. Edhe pse personazhet kryesore janë ende shumë të rinj, fatet e tyre nuk do të jenë indiferentë ndaj shikuesve të vjetër. Filmi "So Close to the Horizon" padyshim që do të tërheqë të gjithë ata që duan të prekin melodramat."

Luna Vedler pohon se nëse do të varej prej saj, do të kishte më shumë melodramë të tilla:

"Në fund të fundit, kjo është vetë jeta! Ngjarjet e këtij filmi mund t'i kishin ndodhur kujtdo në realitet. Kjo është një histori e mrekullueshme dashurie që ju mëson të jeni të fortë. Këto janë historitë që duhen - ato që flasin për fuqinë e dashurisë, të cilat japin forcë ". Yannick Schumann shton: “Unë dua që auditori të qajë në mënyrë që ata të infektohen me këtë dashuri. Fotografia tregon se duhet të jemi mirënjohës për kohën që mund të kalojmë me të dashurit tanë. Sepse askush nuk mund ta marrë këtë kohë nga ne"

Intervistë me Jessica Koch

"Pra pranë horizontit" është debutimi juaj si shkrimtar dhe një fillim shumë mbresëlënës në karrierën tuaj. Pse keni punuar për këtë histori kaq gjatë?

- Unë e shkrova këtë histori rreth 15 vjet më parë, nga kurioziteti ua dërgova botuesve dhe mora një vlerësim shumë pozitiv. Por pastaj ndryshova mendje për botimin dhe dogji dorëshkrimin. Në përgjithësi, vendosa t'i lë të gjitha këto në të kaluarën, megjithëse, natyrisht, nuk e harrova kurrë. Shumë vite më vonë, burri im dhe unë filluam të flisnim për të kaluarën. Unë i rrëfeva atij se një herë i përshkrova të gjitha ngjarjet e një periudhe të jetës sime në një roman. Pastaj i tregova për komplotin, i cili ishte aq personal sa që as burri im nuk e dinte për të. Tema nuk u mbyll me një bisedë, ne iu kthyem asaj gjatë gjithë javës. Si rezultat, burri tha: "E dini, Xhesika … Duhet ta shkruani përsëri këtë libër!" Ishte e vështirë për mua ta fusja atë në kokën time. Unë humba makinën time dhe nuk isha i sigurt nëse mund të përfundoja edhe nëse filloja. Sidomos duke pasur parasysh se kisha një djalë të porsalindur në krahët e mi.

Duke kapërcyer dyshimet e mia, mora një fletore dhe laps dhe fillova të shkruaj diku në mes të tregimit. Unë nuk ndoqa asnjë kronologji, thjesht nxora një skenë nga koka ime dhe fillova ta përshkruaj atë, duke treguar datën. Vazhdova të punoja, pa mundur të ndalem. Unë nuk e lashë fletoren time me laps, ditë apo natë. Përfundova duke përfunduar disa skena dhe duke shtypur gjithçka në një kompjuter. E mbarova librin në tetë javë.

A kishit një dëshirë për të gjetur një botues menjëherë?

- Aspak. Para së gjithash, unë ia dhashë librin burrit tim për ta lexuar. Ai ishte i impresionuar me atë që lexoi dhe më bindi të filloja të kërkoja një botues. Unë isha skeptik për idenë, sepse studiova tregun e botimeve në internet dhe u zhgënjeva shumë me atë që lexova: duke gjykuar nga rishikimet, romanet debutuese kishin një shans jashtëzakonisht të vogël për t'u botuar, dhe nëse ngjarjet bazoheshin në përvojën personale, praktikisht nuk kishte shanse. Gjithashtu, nuk kisha arsimim letrar ose botime të hershme. Unë praktikisht jam pajtuar me faktin se libri im nuk do të pranohet dhe se duhet ta harroj atë. Por burri im nuk hoqi dorë dhe më këshilloi që të paktën të përpiqesha të kontaktoja ndonjë agjenci letrare. Unë u pajtova me këtë kompromis, por vendosa të kufizohem në vetëm pesë agjenci, jo më shumë. Tani e kuptoj sa naiv isha, sepse më vonë e kuptova - zakonisht autorët i dërgojnë veprat e tyre në më shumë se 100 agjenci, dhe e përsërisin këtë periodikisht me shpresën se herët a vonë dikujt do t'i pëlqejë krijimi i tyre. Unë thjesht nuk e dija këtë. Zgjodha pesë agjenci rastësisht dhe mora një përgjigje shumë shpejt. Me pak fjalë, katër nga pesë agjencitë në të cilat dërgova dorëshkrimin donin të nënshkruanin një kontratë me mua menjëherë.

Pse zgjodhët agjencinë letrare të Tim Rohrer?

- Kam lexuar sa vijon në faqen e internetit: "Nëse nuk jeni 100% i sigurt se ne do ta pranojmë librin tuaj, atëherë nuk duhet ta dërgoni". Yshtë kokëfortë, por më pëlqeu. Isha 100% i sigurt për historinë time dhe vendosa që nëse Tim Rohrer nuk e pëlqen atë, atëherë askujt nuk do t'i pëlqejë. Agjencia e tij ishte e para që kontaktova. Mendova se ishte një shenjë e mirë. Kur u njohëm më mirë me njëri -tjetrin, u bë e qartë se do të punonim së bashku.

Pas botimit të librit "Pra Pranë Horizontit" nga Feuerwerke Verlag, gjithçka ndryshoi …

- Nuk kam asgjë për të krahasuar. Kur libri filloi të ngjitej në listën e botimeve të njohura, u befasova këndshëm. Ishte e papritur, është e pamundur ta parashikosh këtë paraprakisht. Unë i thashë agjentit tim në fillim të bashkëpunimit tonë se do të isha i lumtur nëse 2000 njerëz do ta lexonin librin … Si rezultat, kishte më shumë lexues.

Kur libri ishte në kulmin e suksesit të tij, erdhi një ofertë për të bërë një film. Cili ishte reagimi juaj i parë?

- Agjenti im më përgatiti mendërisht. Ai tha se mund të ketë njerëz të gatshëm të filmojnë historinë time. Ai e pa potencialin në librin Pra Pranë Horizontit dhe e ofroi atë vetë në studio të ndryshme filmike. Ashtu si shumë shkrimtarë të tjerë, unë nuk besoja se kjo mund të ndodhte në të vërtetë. Edhe kur dolën kërkesat e para serioze për të drejtat e filmit, përsëri nuk e besoja, sepse oferta e kontratës nuk do të thotë se filmi do të xhirohet. Çdo gjë mund të ndodhë. Por kur nënshkruam një kontratë me Studiocanal, unë mbeta pa fjalë sepse ndodhi.

Cilat ishin negociatat e para me prodhuesit? Çfarë mendoni për Isabelle Hund dhe Christine Loebbert?

- Gjatë negociatave paraprake me Isabelle dhe Christina, ne disi gjetëm menjëherë një gjuhë të përbashkët. Agjenti im Tim Rohrer dhe unë kishim ndjenjën se prodhuesit ishin të dashur dhe vërtet të interesuar për projektin. Për më tepër, ne e kuptuam që filmi do të xhirohej sipas preferencave tona.

Ishte e vështirë të jepje librin tënd në duart e njerëzve të tjerë?

- Libri nuk ka shkuar askund. Filmi është i bazuar vetëm në materialin origjinal. Unë besoj se libri dhe filmi janë po aq të ndryshëm sa dy krijime të pavarura. Ishte jashtëzakonisht e rëndësishme për mua, sepse unë jam i lidhur pazgjidhshmërisht me komplotin, i kalova të gjitha këto, në fakt, kjo është historia ime. Prandaj, më duhej të përpiqesha të distancohesha nga përshtatja e filmit dhe ta shikoja me një mendje të hapur - si një film i pavarur, dhe jo një përshtatje filmike e një libri. Unë gjithashtu u thashë producentëve se nuk kishte nevojë të zgjedh aktorët sipas dëshirës sime dhe të përputhen saktësisht me kujtimet e mia. Nuk është e drejtë. Sigurisht, ishte e rëndësishme për mua që personazhet në histori të ruajnë personazhet e tyre. Por, siç e përmenda më herët, isha mjaft i sigurt në librin tim për t'ua përcjellë njerëzve të tjerë dhe të mos ndihesha në ankth.

A kishit ndonjë kërkesë për përshtatjen?

- Sigurisht që kishte. Ishte e rëndësishme për mua të ruaja atmosferën e tregimit dhe temat kryesore të qenësishme në komplot. Historia tregon se gjërat dhe ngjarjet ndonjëherë nuk janë aspak ato që duken në shikim të parë. Shoqëria është mësuar të mendojë sipërfaqësisht dhe shpesh gjykon një libër nga kopertina e tij, vetëm disa njerëz përpiqen të kuptojnë thelbin e vërtetë të çështjes. "Aq afër horizontit" tregon se gjithmonë ia vlen të hedhësh një vështrim më të afërt, saqë është e nevojshme të braktisësh stereotipet.

Si shkoi puna juaj me skenaristin Arian Schroeder?

- Arian më dërgoi çdo version të skenarit. Kam lexuar gjithsej pesë versione. Gjatë bisedave të gjata ballë për ballë, ne diskutuam të gjitha detajet, Ariane theksoi se mendimi im për punën e saj është shumë i rëndësishëm për të. Sigurisht, skenari ishte rrënjësisht i ndryshëm nga libri. Për të qenë i sinqertë, e kisha të vështirë të lidhja kujtimet e mia me fotografitë e përshkruara në skenar. Më duhej ta lexoja skenarin si një vepër krejtësisht e pavarur. Unë kam qenë me fat që kam njohur të gjithë aktorët paraprakisht, gjatë leximit të skenarëve. Për më tepër, unë pashë kaseta video të audicioneve në të cilat Luna dhe Yannick luanin në të njëjtën skenë. Duke lexuar skenarin më vonë, unë imagjinova aktorë të veçantë, kështu që fotografitë në imagjinatën time u bënë më të qarta dhe më të qarta.

Çfarë përshtypje ju bëri regjisori Tim Trachte?

- E pranoj, isha pak nervoz, mezi prisja takimin tonë të parë me Tim. Për disa arsye, unë imagjinova një biznesmen serioz i cili gjithmonë arrin qëllimet e tij dhe nuk dëgjon mendimet e njerëzve të tjerë. Në vend të kësaj, takova një person me zemër të mirë, i cili ishte sinqerisht dhe vërtet i interesuar për historinë e Danny, e studioi atë dhe ishte shumë i vëmendshëm ndaj gjërave të vogla. Tim donte të dinte gjithçka, ai më bëri pyetje në lidhje me karakterin e Danny, për atë lloj muzike që ai dëgjonte në atë kohë. Do të ketë disa momente në film që i kemi shtuar posaçërisht për lexuesit e librit.

Çfarë mendoni për kastin e Luna Vedler, e cila luan rolin tuaj, Yannick Schumann dhe Louise Befort?

- Fotografitë e para të Yannick dhe Hënës ngjallën interesin tim të madh, por të jem i sinqertë, unë isha akoma skeptik për këtë ide. Gjithçka ndryshoi kur pashë provat e videos. Pasi u takova personalisht me aktorët, u binda se nuk mund të gjenim kandidatët më të mirë. Dhe faktin që Louise do të ishte perfekte për rolin e saj, e kuptova pothuajse menjëherë, nga fotografitë. E takova disa ditë më vonë dhe takimi ynë vetëm sa më forcoi besimin. Isha i kënaqur që Yannick nuk dukej shumë si Danny i vërtetë, gjë që, megjithatë, do të kishte qenë e pamundur. Nëse ngjashmëritë ishin të habitshme, kam frikë se në një moment kujtimet e mia mund të jenë të paqarta. Në fund të fundit, u gëzova që ishte Yannick ai që mori rolin. Edhe pse, për të qenë i sinqertë, kurrë nuk do ta kisha menduar më parë se do të thosha: "Po, ai përshtatet!"

A e ndihmuat Luna Vedler dhe aktorë të tjerë me këshilla?

- Treshja e aktorëve që luajtën rolet kryesore në film iu përkushtuan plotësisht punës së tyre. Për shembull, Yannick pyeti nëse mund të shikonte fotografitë e prototipit të tij. Mbaj mend që ai qëndronte para një restoranti në Mynih dhe krahasoi ngjyrën e syve të tij me ngjyrën e Danny's. Ishte e çuditshme. Yannick është rritur me flokë të gjatë, ashtu siç kishte bërë heroi i tij. Luna dhe unë shkëmbyem mendime dhe mendime gjatë pushimeve midis marrjeve. Ishte shumë e rëndësishme për të që të dinte sa e besueshme është duke luajtur, nëse diçka duhet ndryshuar. Por ajo thjesht nuk kishte nevojë të ndryshonte asgjë. Ajo e luajti rolin e saj në mënyrë perfekte! Louise më bombardoi me pyetje të pafundme: Çfarë këpucësh kishte veshur Tina? Çfarë veshjesh keni veshur? A janë të besueshme plagët e saj? Ajo u zhyt plotësisht në imazhin e heroinës së saj. Një moment më goditi vërtet: Louise këmbënguli që dekoruesit të hiqnin qilimin e kuq nga çerdhe, sepse Tina e shoqëron të kuqen me kujtime të pakëndshme.

Cilat janë kujtimet tuaja të zakonshme nga xhirimet e filmit?

- Vetëm më e mira! Kisha një ndjenjë të jashtëzakonshme kur pashë peizazhin, sesi skenat erdhën në jetë para syve të mi, duke u shndërruar në një film. Të gjithë u kujdesën shumë për mua, pavarësisht faktit se unë u shfaqa në shesh me fëmijën tim dhe e ktheva punën në kaos. Më është dhënë mundësia të ulem para kamerës gjatë skenave të boksit, megjithëse më duhej të largohesha vazhdimisht për foshnjën, e cila deri atëherë ishte vetëm dy muajsh.

Si u ndjetë kur më në fund e shihni filmin në ekranin e madh?

- Sigurisht, isha shumë nervoz dhe e binda veten se më duhej ta shikoja filmin "në mënyrë abstrakte dhe të paanshme". Kisha frikë se deri në fund mund të ketë një ndjenjë depresioni ose zhgënjimi nga kitsch, se dialogët do të dukeshin të rremë. Sidoqoftë, nuk kishte asnjë aluzion të shijes së keqe në film! Fotografia doli të ishte shumë e pazakontë, aktorët bënë një punë të shkëlqyeshme me rolet e tyre. Sinqerisht, mund ta shikoja këtë film pa pushim dhe përsëri! Nuk doja të largohesha nga kinemaja, ishte si një udhëtim në një botë tjetër.

A prisnit ndonjë skenë të veçantë?

- Në fakt, unë isha duke pritur, dhe jo një. Ishte interesante për mua të shihja skenën në të cilën Deni i thotë Xhesikës se ka HIV. Sigurisht, e lexova skenarin dhe e dija se si do të shkonin gjërat përfundimisht. Por skena ishte e ndryshme nga ajo që ishte shkruar në skenar, dhe më dukej se gjithçka funksionoi edhe më mirë në film. Ajo ishte krejtësisht e ndryshme - më emocionale, më realiste! Sinqerisht i jam mirënjohës Tim Trakhta për një qasje kaq shqetësuese ndaj materialit.

Cilat janë pritshmëritë tuaja nga filmi?

- Shpresoj që filmi të prekë zemrat e publikut pa e zhytur auditorin në depresion. Unë do të doja të besoja se të gjithë do të kuptojnë mesazhet e rëndësishme që kemi parashtruar në komplot. Asgjë nuk është e vërtetë në shikim të parë, dhe secili prej nesh meriton ta hedhë një vështrim më të afërt. Shikuesit duhet të kuptojnë se çfarë lloj drame i ndjek Danny dhe Tina gjatë gjithë jetës së tyre, si paguajnë për diçka që nuk është faji i tyre. Ne duhet të shohim se ata janë në të vërtetë njerëz të mrekullueshëm brenda!